Vit et travaille à Cannes (06400)
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« Dès le tout début ma recherche picturale fut guidée par la préoccupation d'ordonner et d'équilibrer la forme et la couleur. Cet intérêt ne m'a jamais quittée quels que soient les chemins empruntés pour y parvenir et leurs différentes réalisations.
La peinture non-figurative s’est imposée à moi pour devenir le moyen unique et privilégié de mon expression artistique. Cette forme d’art me correspond intimement, elle éveille en moi toutes les interrogations qui font et défont l’œuvre de l’artiste et lui permettent d’avancer sur une route en perpétuel devenir.
Mes recherches m’ont orientée insensiblement vers l’abstraction géométrique. La forme et la couleur se disputant la prépondérance dans un espace bi-dimensionnel organisé.
M’efforçant d’éliminer de la surface tout apport de matière pouvant créer des « effets », je ne laisse place qu’à la seule abstraction plane, qu’à la seule organisation retenue des formes dans la couleur.
Les couleurs, leurs juxtapositions chromatiques, donnent naissance à des reliefs, à des mouvements, à des directions, à des « structures rythmiques »
J’ai découvert les jeux optiques et ces derniers m’ont entraînée dans une aventure nouvelle. La surface bi-dimensionnelle a fait place à un espace en trois dimensions : d’un langage clair, pur, je suis passée à un langage ambigu créé par les variations optiques auxquelles l’œil est soumis.
A la suite de Vasarély, l’art optique m’a ouvert des voies nouvelles riches de propositions inattendues.
Cela m’a conduite vers une forme de géométrie sérielle : en proposant des séries par la répétition d’une même forme à laquelle j’ai appliqué une règle du jeu, une ordonnance très stricte. Ainsi j’ai pu obtenir une œuvre dont l’effet optique suggère plusieurs perceptions à la fois : espace, profondeur, relief, orientation, intérieur, extérieur, créant une ambiguïté qui assure à l’œuvre une lecture jamais tout à fait la même, jamais tout à fait définie.
Il existe dans les rapports entre couleurs et formes une source inépuisable de possibilités plastiques. J’essaie d’en tirer parti en organisant de nouveaux schémas. C’est une recherche passionnante, ardue mais génératrice de riches émotions sans cesse renouvelées ».

EXPOSITIONS PERSONNELLES

1971 : Centre culturel – Ste-Foy, Québec
1975 : Musée du Québec – Québec
1976 : Centre Culturel – Yerres (Essonne)
1977 : Fondation Strafor – Paris
1978 : Galerie du Méridien – Paris
Galerie « M » – Paris
1981 : Pépite Galerie – Pétionville (Haïti)
1994 : Espace Bonnard – Le Cannet (Alpes Maritimes)
Bibliothèque Municipale – Le Cannet (Alpes Maritimes)
1995 : Musée Faure – Aix-les-Bains (Savoie)
Hôtel Amarante – Cannes
1996 : Espace Bellini – Cannes
2007 : Espace d'art contemporain – Grasse
Espace St-Bernardin – Le Cannet (Alpes Maritimes)
2008 : Cabinet Médical le Chêne Vert , Sophia Antipolis
2009 : Salle Saint-Esprit - Valbonne (avec Robert Damas Le Roger)

EXPOSITIONS DE GROUPE

1973 : Université Laval – Québec
1976 : Salon de l'U.F.P.S. (Union des Femmes Peintres et Sculpteurs) – Paris
Salon d'automne – Paris
XI ème Grand Prix International d'Art Contemporain – Monte Carlo
(représente le Canada)
1977 : Salon de l'U.F.P.S. - Paris
Salon de la Société Nationale des Beaux Arts – Paris
Exposition Internationale – Strasbourg
Salon des Arts – Obernai
1983 : Université Laval – Québec
1992 : Association E.C.L.A. - Mougins, Théoule-sur-Mer, Cannes
1993 : Salon de l'Association des Beaux-Arts – Cannes
1994 : Hôtel Abella – Nice
1996 : Maison des Artistes – Les Hauts-de-Cagnes
2005 : Galerie de l'atelier du Lundi – Grasse
2006 : Galerie de l'atelier du Lundi – Grasse
2007 : Galerie de l'atelier du Lundi – Grasse
Palais des Congrès - Grasse
2009: Salon d'art contemporain Français, Pékin (Chine)
Musée de la ville de Tianjin (Chine)
Petits formats d'artistes, Salle Saint-Esprit - Valbonne
2010 : Salon d'Art Contemporain. Valbonne
Petits formats d'artistes. Valbonne