Les toiles souvent gigantesques de la série « Gorilles » de Cat Fiault seront montrées pour la première fois sur la Côte d’Azur à l’occasion de l’exposition d’avril salle Saint-Esprit à Valbonne.
Présentées dans le cadre de grandes expositions scientifiques comme celle de l’Espace des Sciences de Rennes en 2005 (poursuivie au Palais de la Découverte à Paris en 2006 puis bientôt à Nantes) ou plus récemment celle du Palais des Arts et du Festival de Dinard début 2008, elles ont été à l’origine d’un véritable bouleversement personnel et pictural, pour l’artiste.

Pour cette artiste expressive, douée d’une indomptable énergie, qui aligne des séries aussi puissantes les unes que les autres dans son atelier cannois, le dialogue avec ces grands singes menacés d’extinction a eu effet d’électrochoc et ouvert un nouveau champ d’exploration.

La rencontre avec le regard aiguisé d’une chercheuse de terrain comme Annie Gautier-Hion a permis à l’artiste d’avancer avec un guide. Mais c’est finalement sa seule imagination et sa curiosité qui l’ont conduite à peindre avec force des animaux qu’elle n’avait pas vu « pour de vrai ».
« Si aujourd’hui les gorilles s’adressent à moi, explique Cat Fiault, c’est que leurs regards me transmettent, au-delà d’explications rationnelles, des émotions que je retrouve parfois chez l’homme. Les gorilles ne sont ni plus ni moins que le reflet de l’homme dans son expression la plus simple. J’y trouve des vérités oubliées, des élans instinctifs dont on s’éloigne de plus en plus… »

Et, parlant de ses précédentes séries : « Le gorille confirme ce que déjà les « Anthropiques », les « Primitifs » et les « Rupestres » amorçaient : le pourquoi et le comment des choses et des êtres. Il me fige et je le regarde me regarder… Je n’en sais pas plus sinon l’émotion comme un courant qui passe, le mystère du jardin secret, celui qui nous habite et que l’on n’évalue pas, mais qui, en toute certitude, est et a toutes les raisons d’être. Le résumé en est : « mais que vois-tu ? ».

« Ce qui fait l’intérêt de la peinture », conclut-elle, « ce n’est pas la peinture elle-même mais ce qu’elle contient ou permet, et ce qu’elle provoque une fois montrée à celui qui la voit ».