"En 1998, Martine Nicolas prend le nom de sa grand-mère maternelle pour nom d'artiste : c'est sous le nom de Souchkine qu'elle apparaître désormais au public. Pour l'artiste cette réconciliation avec ses origines russes est l'occasion d'un retour aux origines, aux paysages intérieurs et à la sobriété.
Le trait est désormais expressionniste et la composition témoigne d'un certain classicisme. Les couleurs antagonistes cohabitent au point de faire naitre simultanément le bruit et le silence.
Les vacarmes rougeoyants se font l'écho des abîmes bleus.
Le mondain, la fête et la solitude constituent les deux faces de l'ensemble de l'oeuvre. "Cabaret", "Marchands de rêve" par exemple, ancrent l'oeuvre dans le temporel : le monde est à vivre, l'éther céleste est douloureux. Les êtres s'étreignent, la frénésie nocturne envahit la surface.
Au contraire, "les Naïades", "Diotime", font signe davantage vers le spirituel, la recherche de la transcendance et de l'absolu dans sa joie mais aussi sa dureté.
Dans "Religieuse, ma Merveilleuse" (en hommage à Soeur Emmanuelle dont Souchkine s'est longtemps occupée les dernières années de sa vie), le ciel est à découvert, l'appel est léger, le coeur s'embrase.
Dans "Diotime", le cheminement est plus âpre, la rigueur des tons et de la composition rappelle au spectateur l'ascèse et l'effort nécessaire à l'aéscencion.
"Mise en scène" est une clef de lecture de l'oeuvre de Souchkine. Une partie de son oeuvre prend sens en référence à cette toile : la vie est un théâtre et l'art ne fait que surenchérir sur la théatrâlité du monde."

D'après le catalogue "Souchkine"